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妝身 粵劇梨園習氣將演員的面部化裝稱作“妝身”。它是粵劇演員塑造腳色內部抽像的主要手腕。傳統粵劇舞臺人物化裝，具有奇特的平易近族作風和劇種特點，普通生腳和旦腳的面部化裝，都是依據腳色的分歧年紀，在演員面部按法式涂抹分歧水平的油彩，畫眉眼，涂口紅，“戚”眉，勒水紗等，安身于夸張和情勢美；分歧的戲，分歧的腳色，可以采用雷同的面部化裝，這是與戲曲藝術類型性的總體特征相和諧的。較重視藝術上的夸張和醜化，分歧的扮演行當有分歧的“妝身”方法；如旦腳“包年夜頭”、貼電影，末腳掛須，外腳、凈腳開面。在統一類型的“妝身”經過歷程中，盡力追求要凸起人物性情特征和精力面孔，經由過程“妝身”，表示出對人物的褒貶。
水紗 化裝用品。又稱“紗包”。用黑絲制生長約2米、寬約30~40厘米的長條；因其淡薄如紗，用時須先用水浸，故名“水紗”。戲曲各類扮演行當演員化裝，普通都是先在臉部涂上油彩，勾眉畫眼，化好妝后戴“網巾”，再在頭上圍勒“水紗”。傳統戲曲化裝法式勒“水紗”的重要效能是：經由過程勒“水紗”，使演員的雙眉拉起（稱“吊眉”），顯得精力威武，并可以起到潤飾額角、臉型的感化。
面譜 粵劇扮演行傍邊凈（二花面）、外（年夜花面）、丑（男丑、丑生）和多數生腳、旦腳、雜腳的演員，為飾演劇中人物，根據各自絕對固定的規范的技法和格局，在臉部勾勒的各類顏色的圖形，統稱為面譜。
開面 傳統戲曲特別的化裝方式。重要是指演員飾演劇中人物勾勒面譜的經過歷程。粵劇扮演行傍邊的“凈”（二花面）和“外”（年夜花面），依據固定的規范的面譜圖形，用羊毫按程式技法在本身面上勾勒，粵劇梨園稱為“開面”。“開面”按色彩劃分的類型，重要有黑面、白面、紅面、金面、五色面，如按圖形劃分，則有“三塊瓦”、“碎面”、“六分面”、象形面、陰陽面等類型。傳統粵劇梨園藝人在“開面”時除了遵守戲曲勾勒臉譜的普通方式和法例外，還有本身的劇種特點：（一）藝人“開面”時都剃光頭，不戴“面布”；（二）開口角面時多采用“洗筆”技法；（三）用“燈炷草”醮烏煙點畫胡須；（四）“開面”不戴耳邊“翅”；（五）開五色面時多須配掛五色須。后來受京劇等外來劇種影響，除五色面、五色須外，其它也與京劇普通無異。
三塊瓦 面譜。與京劇的“三塊瓦”臉譜名同實異。傳統粵劇“三塊瓦”面譜重要特征是應用紅、黑、白三種色彩勾勒面譜，并憑此得名“三塊瓦”。它屬于一品種型面譜，并無嚴厲規范的譜例。勾勒經過歷程絕對不受拘束，顏色的濃淡粗細和圖形凡是都由演員不受拘束施展，腳色忠奸都可以應用。如在傳統粵劇《落鳳坡回天》的龐統、《摘星樓自焚》的紂王、《昆侖山子牙斗智》的申公豹等腳色，都是勾勒“三塊瓦”面譜。
六分面 面譜。與京劇臉譜“六分臉”名同實異。傳統粵劇的“六分面”是演員在開面時只勾勒全部面部非常之六，故名“六分面”。它屬于類型面譜。由于有這個顯明的特征，粵劇梨園又將專門勾勒此類面譜，腳色的扮演行當，也稱為“六分”。
金面 面譜。以金色油彩為主勾勒的面譜，統稱“金面”。面譜應用金色重要是象征腳色威嚴、英勇，且異于凡人。金面多由凈（二花面）、六分等行當飾演戲中番邦年夜王、將軍；及神怪、妖魔等腳色所用。前者如粵劇《雙槍陸文龍 潞安洲》的金兀術，后者如《白蛇傳 祭塔》的塔神。
白面 面譜。以白色為主調顏色勾勒的面譜，統稱“白面”。開面時，將全部臉涂滿白色，再用玄色勾出眉、眼、鼻翼等輪廓，眼多畫成三角眼、眼角有奸紋。白色在戲曲臉譜中寄意是多疑、善詐、陰毒；開白面者都是由外腳（年夜花面）飾演戲中的奸臣，如《鳳儀亭》的董卓，《華容道》的曹操等腳色。
紅面 面譜。以白色為主調顏色勾勒的面譜，統稱“紅面”。開面時，先將全部臉部涂上白色，然后用玄色勾出眉、眼、鼻等輪廓，分歧的腳色有分歧的圖案特征。傳統習氣以白色象征公理虔誠、正派的品德，故傳統粵劇開紅面都是戲中正面人物。如《七虎渡金灘》的孟良，《單刀會》的關羽等腳色。開紅面者多為武生、二花面等行當，也有以小武行當開紅面的特例，如傳統粵劇《打洞結拜》的趙匡胤。
黑面 面譜。以玄色油彩為主勾勒的面譜，統稱“黑面”。在傳統戲曲臉譜中，玄色象征粗猛、豪邁，“黑面”是以玄色為主，白色為輔勾勒面譜。在開面時較多應用傳統粵劇特有的“洗筆”技法。黑面多由凈（二花面）、六分，以及后來的武生等扮演行當飾演戲中腳色所用。多是性情剛強的、忠勇威猛的武將，如《蘆花蕩》的張飛，《王彥章撐渡》的王彥章等腳色。別的，傳統粵劇的“包公面”，固然是以黑棕色為主，但按戲行習氣也稱為之“黑面”。
五色面 面譜。用五種或五種以上的色彩畫成的面譜，傳統粵劇統稱為“五色面”。普通是以金、藍、紅、黑、白五種色彩勾勒面譜，但間雜也有應用黃、紫、綠等色彩。“五色面”重要是戲中鬼魅、妖魔，或是天上星宿、仙人下凡轉世等腳色所用的面譜。目標是以絢麗的顏色，雜駁的圖案，展現腳色超脫于人間，異于凡人的奧秘成分。它每與“五色須”配套應用。傳統粵劇《馬武奪魁》的馬武，《樊梨花破金剛陣》的蘇寶同，都開“五色面”。
象形面 面譜。是表示戲中的動“我女兒身邊有彩修和彩衣，我媽怎樣會煩惱這個？”藍玉華驚奇的問道。物、魔鬼、或由植物幻釀成人的腳色所勾勒的面譜。這些面譜最重要的特色是把植物面部抽像予以圖案化，讓不雅眾一看就會聯想到戲中腳色的本相，發生對腳色抽像認同感，例如傳統例戲《噴鼻花山年夜賀壽》的馬騮精，《火燒竹林》的余洪，《孫悟空年夜戰鐵扇公主》的牛魔王等面譜，都屬此類型。
陰陽面 面譜。由于劇情內在的事務及戲中人物抽像的需求，經由過程開面表示腳色心理特色的特別面譜。它以演員的眉心、鼻梁、人中為中軸線，在臉部雙方分畫判然不同的圖案和顏色，有的是雷同圖案而顏色紛歧，粵劇梨園都把這些面譜稱為“陰陽面”。前者如《鐘無艷三氣齊宣王》的鐘無艷，后者如《曹操下宛城》的夏候惇。
豆腐潤 面譜。京劇稱“豆腐塊”。在演員臉中鼻眼之間畫一小方塊白粉（或白油彩），其形似豆腐，廣州話稱用油炸過的豆腐為豆腐干，平易近間講求意頭，嫌“干”字帶有干涸、干癟之意，故日常白話多把“干”字居心反說成“潤”，以示豐潤的意思。是以粵劇梨園便將此類型面譜稱為“豆腐潤”。“豆腐潤”是戲曲丑腳的專門面譜；在表演中，因腳色的年紀、性情、情感，以及劇情的緣故，“豆腐潤”的外形也各有分歧，無方形，有圓形，有菱形，也有三角形，但都統稱為“豆腐潤”。演員會按本身對腳色和劇情的懂得及本身的愛好習氣選畫面譜圖案，例若有演員把“豆腐潤”畫成金錢的外形，以此向不雅眾點示及譏諷他所飾演的腳色是個貪官。此面譜的特征就是把演員眼鼻之間部位涂白，故粵劇不雅眾就戲稱此類腳色為“白鼻哥”。傳統粵劇畫“白鼻哥”的腳色多為戲中笨拙的、真才實學的紈褲子弟，后來不雅眾便引伸到將生涯中測試落榜之人嘲諷為“白鼻哥”。甚至到梨園表演的提綱、腳本，也把此類腳色的名字一概冠用“白鼻哥”來取代。傳統粵劇中的“白鼻哥”都是反派腳色。后來進修移植其它劇種的一些優良劇目（如《徐九經升官記》、《拉郎配》等戲），戲中配角由丑生飾演，他們都是心腸仁慈的正直人物，但粵劇也按照傳統的舞臺習氣，一概不畫“豆腐潤”，改由俊扮“靚仔”應工。
衣箱 梨園盛放戲服的木箱。傳統粵劇梨園的衣箱，長約100厘米，闊約70厘米，高約80厘米。箱的上蓋呈半弧形，以避免箱面積水，外包一層漆皮，如許在室外拉（衣）箱時，可免天雨淋濕戲服。衣箱周圍各個轉角地位都用鐵皮鑲嵌，防止在搬運和堆放的經過歷程碰撞破壞；正面有一鐵制的鎖牌，用于上鎖以防盜；兩側裝有鐵環，便于搬運，嶺南氣象濕潤，衣箱底部用實木墊高，以防戲服受潮。傳統梨園衣箱分“世人箱”和“私伙箱”兩種，“世人箱”內的戲服是由班主所置普通絕對陳腐，多為副角或群角演員穿戴。衣箱的正面和後背涂上梨園的稱號。“私伙箱”是老倌小我一切，內放私家購買的戲服，箱的正面和後背都寫上老倌的藝名，除了避免混雜之外，往往有顯示老倌的私伙行頭豐富之意。噴鼻港的劇團和老倌，至今仍沿用傳統梨園的衣箱。此刻劇團的衣箱體積稍小，長約100厘米，闊約60厘米，高約70厘米；上蓋面平，以便于疊高堆放。全部箱用鐵皮包裹，可免天雨淋濕。由於無論專門研究劇團，或個人工作劇團，演員基礎沒有私家購買戲服，所以衣箱正面和後背都是噴上劇團的稱號。粵劇行內習氣將治理戲服的部分職位稱作“衣箱”。以及對治理戲服、替演員穿戴戲服的職員，戲行內也稱他們為“衣箱”，例如稱或人是某某老倌的“私伙衣箱”。曩昔梨園中有些演員年事年夜了不克不及演戲，但他對戲服穿戴的規則和技能較為熟習，就轉做治理衣箱職員，由於他們普通年事稍年夜，經過的事況豐盛，輩份較高，行內尊稱他們為：“衣箱伯父”。
戲服竹籮 放置及搬運戲服的東西。晚期粵劇一些範圍較假寓在山腰的外人。城外的雲隱山。常日里，他以經商為生。少的梨園，按其運營性質和辦事對象，分辨稱作：落鄉班（指專門下鄉表演的梨園）、過山班（在山區鄉村表演的梨園）、八仙班（只要八個演員的梨園）、氹仔班（氹仔在廣州話中指小水塘，描述其範圍小）。他們的運營遭到本錢限制，沒有才能購買衣箱和付出搬運衣箱的所需支出，就以用竹篾制作有蓋的圓形竹籮取代衣箱，用來置放戲服。拉箱時就花招服疊好放在竹籮內，由演員本身背起，起到下一個表演點，如許可以減省本錢所需支出。這些竹籮編扎成圓形，故又稱“園籮”。應用“園籮”拉箱的梨園就稱為“園籮班”。除了竹籮之外，還有效藤制的箱子運戲服，或干脆“打軟包”（用布將戲服包起，結成累贅外形背走）。而他們表演時穿戴的都是年夜梨園裁減的舊戲服。此刻劇團曾經沒有應用這些東西了。
水衣 戲服配套用物。普通是用沒有顛末漂染的原色粗布縫制的長袖短衣。晚期水衣統是斜領，后來離開男、女兩種格式；男式水衣是對胸無領，在衣服後面等間隔地對稱縫上幾條布條，用作系扣，以取代鈕扣，目標是為了避免演員在扮演“趴虎”、“絞紗”等跟斗和難度技能時，身材著地被硬鈕扣所傷。女式水衣是年夜襟無領，由於女演員表演時普通身材不消直接接觸空中，所以就可以使鈕扣。演員在表演穿戴戲服前先穿下水衣，其目標是應用水衣接收演員在表演中身材排出的汗水，以使昂貴的戲服不會遭到汗水的腐蝕而破壞，現實起到了汗衫的感化。由於這是接收汗水用的衣服，所以梨園就習氣稱之為“水衣”。也有些演員為使水衣的吸水機能更好，會用毛巾布縫制水衣。水衣是粵劇演員表演古裝戲時必須具備的配套用品。 還有一種用薄竹片串穿制成的“竹水衣”；在炎天表演時演員穿上它，可以使身材皮膚與戲服起到隔離感化，讓演員覺得涼爽。但因其制作工藝復雜，且對維護戲服的感化不年夜，所以此刻曾經沒有應用這種水衣了。
水褲 戲服配套用物。用與水衣異樣資料、質地的布料縫制的長褲，褲頭用松緊帶或是布繩帶結系，其效能感化與水衣雷同。
水袖 戲服配套用物。20世紀20年月由京劇傳進。它是傳統戲服礻莽 、海青、海長、帔風等袖端所綴約30厘米的白綢。是明代服裝套袖的夸張情勢。以其甩動時形似水波紋，故名。應用水袖舉措，有助于表示劇中人的成分、性情和情感，并可加大力度身材、跳舞的美感。有專門為水袖技能扮演而design的長水袖；有的長達450厘米。近年也有劇團design與戲服配套色彩的水袖。年夜甲 戲服。京劇稱“年夜靠”，粵劇也叫“年夜扣”。傳統戲中武將的打扮服裝。圓領、圍扣領、緊袖。甲身分前后兩塊，長至足，滿繡魚鱗等紋樣，以此模擬真正盔甲的甲片外形。甲身後面腰部略寬，稱“扣肚”。下面繡虎頭就叫“武扣肚”，繡其它斑紋圖案就叫“文扣肚”。雙腿兩側各有一塊維護腿部的“甲裙”。背部有一虎頭形的硬皮殼，稱“背虎”，上插四面（傳統粵劇也有六面）三角形小旗，叫“背旗”。傳統粵劇還有“威武帶”遮護“背虎”；“五色裙”遮蔽腋下；紅綢制成的“威風帶”纏于胸前，遮住綁縛“背旗”的布帶；在表演時，演員可借助作為扮演的幫助物。年夜甲色彩分正五色和間五色，演員可依據劇中人物的年紀、性情、面譜而選擇戲服的色彩。
扣仔 戲服。京劇稱“小靠”。是傳統戲中現代將軍的軍服。圓領、束袖，束腰配“細肩”。下身扣裙分前后擺佈四幅。普通除繡象征甲片的魚鱗紋和T字紋外，也繡龍、獅子、麒麟、江牙、海水等圖案。粵劇有段時代已經在扣仔的前胸和后背綴釘金屬圓形的“護心鏡”，在整件“扣仔”身上釘滿閃亮發光的小圓形金屬片，在雙肩、甲裙的邊上綴有白色的“風毛”。以此款式兜攬不雅眾。但因會妨害演員身材和武打扮演，后被逐步裁減。
改進扣 戲服。此戲服名由京劇傳進，粵劇梨園將傳統的“扣仔”加以改進，故名為“改進扣”。在舞臺上是將軍所穿，緊身、有肩；“扣裙”分前后擺佈四塊，兩肩和腰間有半平面虎頭；扣身和扣裙均綴有金屬圓釘，以代表是將軍的甲胄，腰間系一同色彩配套圖案的硬腰帶。“改進扣”重要有紅、綠、黃、白、黑等五種色彩。在20世紀30年月，粵劇梨園為了逢迎那時市平易近不雅眾的觀賞興趣，尋求新穎的戲服款式。將本來“扣仔”的“扣裙”截短，把金屬圓釘綴滿整件戲服，在舞臺燈光照耀下，五顏六色，令不雅眾目炫紛亂。由於這種戲服附加的裝潢物太多，晦氣于演員扮演身材、技能和武功，在20世紀50年月就遭到裁減。
礻莽 戲服。一作蟒。傳統戲中礻莽 袍的簡稱。圓領、年夜襟、年夜袖，袖口帶水袖，男礻莽 袍長及足。袍身繡有云龍、團龍、獨龍等圖案，下擺及袖口繡海水，后有擺兩幅，穿時配“角帶”。色彩有正五色和間五色共十種。礻莽袍是傳統戲中帝皇將相的禮節服裝。在登殿、審案、年夜典等場所穿戴，以示穩重嚴厲。并依據劇中人物的位置、性情和勾勒的面譜共同穿用；如天子穿黃色團龍 礻莽，包拯穿玄色獨龍礻莽。
年夜漢裝 戲服。它是模仿漢朝的衣飾，并加以醜化，給戲中腳色穿用的戲服。分為男式年夜漢裝和女式年夜漢裝兩種。男式年夜漢裝繡有龍圖案的多為戲中天子或皇族所穿的戲服。斜領、年夜袖，有短水袖，也有不配水袖；上衣配云肩，下套穿一條長裙，一條中裙；束腰，繡有龍、海水、江牙等圖案。女式年夜漢裝繡有鳳圖案的多為戲中皇后、公主及貴妃所穿的戲服。女年夜漢裝都是年夜袖，無水袖，上衣可配年夜云肩，下套穿一條長裙一條短裙；束腰，繡有鳳、海水、江牙、花草等圖案。漢裝戲服的效能只是用來標志戲中人物的成分和所處的朝代。因遭到款式的制約，晦氣于演員在戲中的身材扮演和技能施展，是以重點在施展戲服裝潢性效能。粵劇在一些反應漢唐以前朝代的戲中，也會設定腳色穿戴漢裝。例如《荊軻》，戲中腳色年夜都穿漢裝，不外在戲服下面沒有采用繡花圖案。
海青 戲服。京劇稱“褶子”。是粵劇舞臺生腳穿戴的燕服。斜領，年夜襟，長及足部。腰身兩側有開叉，闊袖口，有水袖。依據“海青”上的斑紋圖案，可分為“花海青”和“凈身海青”兩類。在“海青”前后幅上繡有斑紋圖案的，色彩選用“正五色”和“間五色”的稱“花海青”；普通是戲中的令郎、少爺等腳色穿用。“凈身海青”是采用或藍、或黑、或古銅等單色，且無繡花圖案；普通是戲中家人、落泊儒生、窮秀才等腳色穿用。京劇也有“海青”的戲服稱呼，它是單指為戲中家丁所穿的，粵劇稱為“黑海青”的戲服。穿戴“花海青”多戴配套“福儒巾”、足踏“文生鞋”。穿戴“凈身海青”則請求戴“黑包巾”、穿“黑高靴”。假如是劇中俠客軍人穿“海青”，為了表現威風豪放之氣，往往用左手固執“海青”的前幅，向左翻開，（內穿“座馬”），扮演身材；如許的穿著款式稱為“年夜海青”。為此良多“海青”在前幅襯里也繡上與之相配套的斑紋圖案，到達里外和諧，以作裝潢之用。
女年夜扣 戲服。京劇稱“女靠”。傳統粵劇稱“女年夜甲”。圓形領，緊袖。扣離開前后兩幅，長至腳面。傳統年夜扣前幅胸部地位有護心鏡。至腰部略寬稱“扣肚”。扣肚上繡鳳的圖案。背上有四枝“背旗”，與扣身的色彩和圖案需配套。穿戴“女年夜扣”，內要穿白襯裙，在腰部系黑色飄帶數十條。“女年夜扣”的紋樣多用“魚鱗紋”或“丁字紋”，其意是模擬疆場上鎧甲的甲片。所用色彩有“正五色”和“間五色”。“女年夜扣”是武旦飾演戲中女將軍上陣出征時所穿的戲服。
女礻莽 戲服。女礻莽 是戲中皇后、貴妃、誥命夫人等貴婦所穿的戲服。圓領，年夜襟，年夜袖，有水袖，長僅及膝的礻莽 袍。“女礻莽 ”無后擺。在袍前和后幅下半部份都繡有海水、江崖，包含彎立水、豎立水、立臥三江水等紋式圖案。下面則繡丹鳳向陽、鳳采牡丹等圖案。配“角帶”、加“云肩”。下身配裙和飄帶。假如礻莽 身繡團龍、海水等圖案，則為太后、老郡主、誥命夫人等老旦行當飾演的腳色所穿，腰配“軟角帶”或用“齋索”，稱為“老旦礻莽 ”。還有一種紋樣簡化，胸前繡有龍紋的，稱“改進礻莽 ”。女礻莽 的色彩分有正五色和間五色共十種。它是劇中貴婦餐與加入慶典典禮等正式場所的號衣。
云肩 戲服配套用物。圍脖一圈，年夜僅蓋肩，繡花，周邊有穗。旦腳穿戴礻莽 或宮裝等戲服時，必需加穿“云肩”。“云肩”的色彩與斑紋圖案，與戲服配套。
女帔風 戲服。對襟，年夜領的長袍。身長僅及膝部有水袖。如繡顏色艷麗的斑紋圖案，則稱為“霞帔”。為后妃貴婦所穿。如凈身無斑紋的女帔風，多為窮家已婚少婦所穿，如《別窯》的王寶釧。如繡福壽團花，色彩古銅或啡色的女帔風，多為老年貴婦，稱“老旦帔”，如《楊門女將》的佘太君。如在成婚洞房等排場，與生角同穿年夜紅帔風，則稱“年夜紅對帔”。如《柳毅傳書》“花好月圓”一折的龍女三娘。
小姑裝 戲服。京劇原稱“古裝”。此戲服由京劇傳進。圓企領，束腰上裝。寬袖口，配水袖，下穿白裙。上衣繡有花草、蝴蝶等斑紋圖案。依據人物成分配與上衣異樣斑紋圖案的“云肩”。此戲服款式原由京劇梅蘭芳所創，重要是要與那時戲曲舞臺通行的明式服裝相差別，故稱為“古裝”。粵劇引進后，稱為“小古裝”。更因“古”與“姑”兩字諧音，粵劇行內感到此戲服是重要給戲中未婚少女穿戴，故稱為“小姑裝”。
西湖裝 戲服。此戲服初由江浙一帶的蘇州班傳進。上裝圓形領、束腰。寬袖，帶水袖。下穿同色彩長裙，裙邊有珠串絲穗，或配“齋索”。腰系軟橫帶。年夜多繡梅、菊之類的斑紋圖案，色彩以正五色為主。但整套戲服，包含上衣、長裙、橫帶均須和諧色彩。“西湖裝”是戲中少女所穿的戲服，因其來自江浙，故稱“西湖裝”。
十三妹裝 戲服。是傳統粵劇《十三妹年夜鬧能仁寺》中十三妹一角所穿的戲服，故名“十三妹裝”。圓企領，對襟，束袖短上衣。下配燈籠褲，系“長脾裙”，束腰帶。衫、裙、褲、腰帶等配套繡異樣的圖案斑紋。“十三妹裝”特色是簡便機動，便于身材技能扮演和開打，后被普遍地利用到其它戲中相似的腳色穿戴，是粵劇打武旦的重要服裝。
車裝 戲服。在傳統粵劇例戲《六國年夜封相》中，正印旦角擔負“推車”一角，所穿的戲服，依據腳色的扮演特色而被戲行稱為“車裝”。“車裝”上衣圓領，對襟，配“年夜云肩”。束腰、束袖。下穿燈籠褲，配羅傘裙及多條飄帶。腰系橫帶。整套服裝同一色彩并繡配套斑紋圖案，普通與推車的“車旗”相共同。“車裝”也有被其它戲打武旦行當的腳色穿用。
雪褸 戲服。京劇稱“斗蓬”。有是非兩種款式。長雪褸小領、無袖、對襟，長至及足。穿時披在肩上，下擺似鐘罩。后面沿中線開叉約90厘米，領圈打摺。也有做成中式領，領口有中式紐扣和一副小飄帶。雪褸可繡上各類圖案或斑紋。雪褸附有“雪帽”，帽上花式和色彩與雪褸配套。雪褸用于劇中腳色外出上路、夜深之時，或郊外游玩時所穿，因有抵御雨雪風冷之意，故稱“雪褸”。還有一種短雪褸，式樣與長雪褸同，但長僅及腰際股間。也有將它披在一肩之上，穿過另一手之腋下系結，它多為俠士、夜行人士上路時所穿。
膠片 戲服配套用物。將白色塑料片染成各類色彩，在中心開孔，分辨按照圖案釘綴在礻莽 、海青、帔風、年夜扣、扣仔、漢裝等各類戲服上；被舞臺燈光照耀，五顏六色，使人目炫紛亂。此戲服款式風行于20世紀40年月至50年月。廣州俗話將塑料片稱作“膠片”，故梨園將綴有塑料片的戲服稱做“膠片服裝”。又因當時藝人們爭相效仿，膠片越綴越多，密密層層地縫在戲服上，所以又有叫做“密片”。由於“膠片”的縫綴，使戲服變粗笨，嚴重妨害演員應用“水袖”、“須口”、“水發”等技能扮演，故逐步被棄用。
廣繡戲服 戲服制作款式。指具有嶺南地區藝術特點的廣繡（亦稱“粵繡”）工藝所制成的戲服。“廣繡”是以廣州為中間所代表的、具有濃郁處所顏色的刺繡工藝，它與蘇繡（顧繡）、湘繡、蜀繡，并稱為我國四年夜名繡。廣繡據傳來源于唐代，在唐順宗永貞三年（公元805年），南海地域已有繡品納貢進皇宮。1915年，廣繡作品《孔雀牡丹會景》在美國舊金山“馬拿馬萬國展覽會”上取得一等獎。在清朝中葉，廣州、佛山等地的戲劇運動比擬繁華旺盛，開端把廣繡工藝用于戲服制作，此中包含design、選材、畫圖、透染、刺繡、裁剪、縫合、燙貼等多項具有特點的工藝和技巧，才逐步構成“廣繡戲服”的作風和款式。
“廣繡戲服”應用的材質普遍，緞、絲綢、夏布等皆可，后來成長到采用新織物，如素縐、雙縐、尼龍等柔嫩面料制作。若以用料來區分，則有絨繡、線繡、釘金繡，以及20世紀30年月盛行一時的“珠筒”和“膠片”。材質和用料的變更，直接地增進了廣繡工藝的身手成長，例如用旋紋針取代了直紋針法往繡山君圖案，以八面扭轉針法繡雞冠斑紋，應用二針企麟法繡年夜龍，“虛卜”法繡龍鳳，發明性地應用直摳針、續插針、幫助針、編繡、繞繡、變體繡等20多種針法技能。其藝術表示特色是：構圖豐滿、斑紋繁褥、圖案活潑、裝潢性強、顏色冶艷、色塊對照激烈、紋飾繁而穩定、針步平均、手感光滑，它是與粵劇舞臺瀰漫著熱鬧明快的嶺南地區文明藝術特點相和諧。它在浩繁處所戲曲劇種的戲服類型款式中獨樹一幟，表示在多應用釘金墊浮繡身手，多采用金色、銀色的絨線和“珠筒”、“膠片”等繡料，以盤鎖、墊釘等技法繡出的戲服具有“平、密、和、墊”四年夜特色。“平”是指排針平均，繡面平整；“密”是指排針緊包養網密，針步適當；“和”是指配色和諧柔和；“墊”是指繡在戲服墊高部份的紋飾要條理清楚。請求所用料質的底色與戲服所繡的斑紋圖案相和諧，而戲服圖案紋樣又要與劇中腳色成分相婚配。“廣繡”這種有名的傳統工藝在戲服制作上，將其特色與作風表示得極盡描摹。 在20世紀30年月，粵劇遭到市場貿易化的沖擊，“廣繡戲服”也隨之發生了“珠筒”、“膠片”等分開戲劇而純真尋求富麗的款式。20世紀50年月，“珠筒”和“膠片”戲服被裁減， 跟著時期的提高，“廣繡戲服”除了傳統工藝的手工刺繡外，還成長了“機繡”。應用縫紉機針腳精密流利的機械特色，更換粗細車針，調理松緊紛歧的底面線，把刺繡中的平繡、粗繡、細繡、通花繡、抽紗對絲繡等手工藝融匯于機繡身手之中。從而立異出機繡本身奇特的平繡、摻針繡、長針繡、雕通繡、亂針繡、拉絲繡、貼繡、連珠繡、打圈繡、打彩繡、包針繡、衣針繡、菩提繡、不受拘束針繡、反底針繡等十多種針法。對“廣繡戲服”的成長起到推進和增進感化。
此刻除了廣東廣西各專門研究粵劇院團訂制“廣繡戲服”外，珠江三角洲一帶的業余粵劇社團也紛紜購買，連港澳地域、西北亞，以及歐洲各地的個人工作與業余粵劇團隊，也非常愛好購買“廣繡戲服”。
狀元坊戲服作坊 狀元坊是廣州舊城區一條陳舊街巷，西接國民南路，東連天成路，約長240米。狀元坊舊稱泰通里，因在南宋咸淳七年（公元1271年），棲身于此的張鎮孫在殿試中被欽點為狀元，故后人將泰通里更名為狀元坊。明“我有事要和母親說，所以就往找母親聊了一會兒，”他說明道。代弘治十二年（公元1499年），廣西北海倫文敘中了狀元，又發生了他為狀元坊內朱義盛商號掛牌匾的傳說，狀元坊改名聞于世。清代康熙年間，狀元坊內手工藝業旺盛發財，加工金銀首飾、制作廣繡戲服、絨線、繡球等制品，以其技巧精緻而享譽國內外，被時人稱
